一篇和创意园/艺术园区/活化废弃工厂用地相关专题的文章需要筹备多久？一年多。有点过了吧？某生活分享类的社交APP每天充斥着大量类似的文章推送给读者，正所谓打卡几小时，写稿几分钟的事情，怎么就需要一年多时间做准备？

纯晒美图的话，几分钟足以搞定，加上一点轻度体验文字分享，十几分钟差不多，如果当作旅游攻略或者游记来写，可能半个小时或者45分钟。

然而，如果并不满足这种走马观花，叙事式、浅层次、单一角度的景点打卡类文章，想融入更多元素，往深层次挖掘一下不同创意园的共性和个性，艺术园区和创业、城市改造、街区活化、历史文化传承等方面的关系，就得花大量时间和精力去研究和学习，从而产出一篇和别人不同的“创意园打卡心得”。

什么是创意园？

不少伙伴或许觉得创意园是近几年突然火起来的一个概念，事实上，可以追溯到2002年，北京798艺术区的前身由于租金低廉，来自北京周边和北京以外的诸多艺术家工作室和当代艺术机构开始聚集于此，逐渐形成了一个艺术群落。

2007年北京798艺术区建设管理办公室成立，2008年北京奥运会为北京798艺术区带来更多的声誉和影响力之后，渐渐火了起来，带动全国各地效仿其运营模式，创意园这种新时代产物开始遍地开花。

2004年，深圳市华侨城创意文化园区改造正式启动，2010年旅游卫视和广东省旅游局合作打造的大型旅游节目《粤来越开心》也曾经介绍过该园区。

将废弃厂房或者已经失去昔日的功能用途（例如通商码头），通过改造工程变成工作室、创意产业园/文化基地/艺术街区，吸引各类设计公司、初创公司、大型企业办公入驻，相比传统办公大楼，少了几分压抑和沉重。

共性和个性

这些改建而成的艺术园区究竟有什么过人之处？

流淌着无穷无尽创新元素DNA的商户纷纷集结？扎堆了一批又一批的充满着鬼点子的初创企业？

谁是因，谁是果？

因为有了这种创意园才吸引了那么多志同道合的人？还是这些惺惺相惜的人相互吸引，最终把一个有潜力的片区发展成艺术园区？

下面分享一些全国各地成功的创意产业园/文化基地/艺术街区案例：

广州T.I.T创意园（由纺织厂改建而成），有一家面馆专门烹调世界各地即食面，现场现煮现吃，还能顺便认识朋友，文青、时装设计学院、24小时开放看书都曾是这个地方的Tag。

厦门沙坡尾艺术文化区（古代的避风坞和老码头）、顶澳仔猫街，有趣的冰滴茶一试难忘，还可以在片区内找到自制香水的店铺。

上海M50创意园，在经历河道断点打通的工程，加建景观步道之后，招揽更多慕名而来的艺术商户进驻。

沈阳1905文化创意园（由沈阳重型机械集团下的车间改造），拥有充满奇思妙想的创意集合店，闪烁着灿烂微笑的漫画工作室，还承诺每年至少举办4个大型艺术展览。

不难发现，创意产业园/文化基地/艺术街区基本由艺术展览、文化演出、文创消费、公共教育四个产业板块组成，是文创产业综合体、新兴青年聚集地，集结餐饮、创意手工、生活杂物、酒吧、文化工作室等文创商户。

当然，具体到每个案例或多或少会有自身的一些特征和个性在里面，这部分内容下文会继续聊。

创意园和历史古迹

创意园是对重要工业遗产的一种保留手段，既不会浪费城市用地（把废弃工厂晾在一边不闻不问），也不会将历史痕迹抹去（炸毁旧建筑从零开始），把商业用地和旅游景点合二为一，开发商、承建商、商户、游客多方共赢。

艺术园区和城市复兴紧密关联，“从厂到园”的转变，从承载工业生产的厂区转变为一个可以为城市提供持续活力的文化园区。从工业引擎升级为城市发展的CPU。打造历史文化、近现代工业文化、未来科技文化创造对话的空间载体，将文化融入现代生活。

四通八达的网格化步行街道让厂区打开，并融入周边社区，各种和城市街道对应的开口，将从周边致密的街区中不断引入人流为园区带来活力，昔日工厂的封闭化管理和当下园区的开放式设计形成鲜明对比。

无独有偶，除了工厂以外，如今的历史古迹翻新和修葺、旧城/旧街区改造/活化或多或少也是采用类似概念和做法。

城市旧区更新，存在太多的利益诉求方，需要平衡多方矛盾，团队上下通力合作，除了要充分平衡设计图纸、规划上的丰满和现实的骨感，协调工匠和施工方等矛盾，还要尊重历史的痕迹、原住民，尽可能还原当地居民小时候看到的样子，而不是为了取悦游客而人为地“制造文物、重建古迹”。

国家4A级旅游景区——广州市荔湾区恩宁路的永庆坊，是极具广州都市人文底蕴的西关旧址地域。永庆坊一期已开放特色民宿集群、文化体验店、特色餐饮、创意办公、文艺展演空间等多类业态。

二期则重点打造老字号一条街、西关风情体验区、滨水休闲餐饮区、复合型文化展览中心、沉浸式文化体验区、办公生活区等缤纷功能。将新生活和老城区结合，塑造历史文化及现代生活交融的独特氛围。

类似地，北京前门大街这条传统商业街，拥有百年老字号、古老建筑，保留了接近一百年历史的铛铛车，不少传统工艺、手艺得以薪火相传，当然，如今改造后也不乏新颖的街头玩意身影，不同时代的元素激烈碰撞和交融，迸发出更迷人和独特的人文文化火花。

香港的中环街市、美荷楼、大馆、油麻地果栏也在活化工程下有了新的形态，历史足迹得以保留的基础上，也更好地成为现代生活的一部分，不会格格不入。

废弃铁路也可以活化，韩国的海边铁路十分知名，成为旅游打卡热点，同时也带动沿线经济（例如开设咖啡厅）。

城市活化/旧城改造

当工厂、古迹、街道、片区等个体逐步注入新的时代元素，古今结合下焕发新生，渐渐让一座历史名城或者昔日工业化城市变得脱胎换骨，这就是城市活化/旧城改造的魅力。

公主岭（吉林省），为建设中等城市实现一系列地下管网更新改造，单向双车道变单向四车道，预留公交车专用转向车道。暖房子工程、屋面维护工作。住宅小区的硬化、绿化、美化、亮化、便民化。通过统一采购商品房，让拆迁户回迁，从而消灭贫户区。内河改造方面，针对脏乱差、两岸违法建筑、水量补给和保持提出对应的实施方案。

最让人欣赏的是，公主岭的旧城改造，并不是推倒重来，不断拆毁和重建，打造所谓商业大城市或者高新科技企业林立的片区，而是对旧城区进行功能性改造、生态性改造、商业性改造、文化性改造、保护性改造，不少文化遗产、文物遗址，还有省级文物保护单位没有葬送在时代巨轮下，让更多后代可以触摸历史。

进一步延伸到城市改造这个话题，完成本文的撰写需要浏览大量的资讯和查阅不少资料，无意中发现有些UP主对该话题提出独到的见解。当代的城市改造以步行系统为核心（POD）。

此外，UP主以西班牙巴塞罗那、美国纽约和丹佛、东京涩谷、美国洛杉矶为例，详细介绍城市改造的不同方案。

巴塞罗那：

（1）规整的街道设计，源自于19世纪塞尔达规划城市更新，整齐的单元格和45°切角是其核心。

（2）市场、公园、医院、公墓、教堂和树林，每几个街区构成单元共享上述资源，居住、娱乐、基础保障混合安排。

（3）狭窄大街腾出转弯空间，加快车流过弯速度，减少堵车，提供城市交通的保障。

（4）近年提出超级街区计划，在城市网格纹理基础上进行街区改造，街区内以步行和自行车为主，中心线向外依次布置为自行车道、机动车道、公交车道、景观人行道，机动车道在街区外，腾出更多公共空间和绿色环境。

美国纽约：

将街道转变为广场，例如时代广场、麦迪逊广场和先驱广场，步行街取代百老汇沿线机动车道，刺激销售额。

美国丹佛：

步行商业街规定只有行人和免费接驳公交车可以通行，街内拥有趣味性设计，还有石板路的涂鸦、钢琴、艺术装置、节日集会等增添活力，提高该商业街的质量和辨识度，吸引居民参与和企业投资。消除交通拥挤，保留进入居住区、商城和公共空间的通道，步行或者自行车才拥有完整街道。

东京涩谷和美国洛杉矶：

作为全世界人流量居前列的十字路口，涩谷和洛杉矶拥有全向行人过街/斜向过街/行人混行通道，也就是当机动车信号全红的时候，所有方向的机动车不能通行，行人可以全方向通行，不需要等待两次红灯。类似案例：海口多达十多处路口、石景山鲁谷地区、东京银座、华盛顿唐人街、伦敦牛津街、日本关西京都。

其实，大到城市规划和改造，小到街心公园的建设，都在考验每一位决策者的能力和眼界，既要立足当下，也要眺望未来。

身边的例子不胜其数，为提升城市品质、活化绿地空间，近年对口袋公园/街心公园的整改越来越多，打造小而美高品质空间，从而对城区公园体系建设：国家级公园、综合性公园、社区公园、街头游园、口袋公园的层次关系进行有力的回应。

言归正传，上文提到创意产业园/文化基地/艺术街区的共性，例如创意市集、流动艺术展，和当代艺术深度邂逅，展陈和培训教育空间，产品发布空间，创意工作室，保留改造场地原始、自然、朴素的风貌，对文保类工业遗产的尊重和保护，让游客有一种沉浸式的观赏氛围。

当然，具体到不同的创意产业园/文化基地/艺术街区也会有各具特色的个性内容，例如在当代艺术长廊、活色生香的创意市集、炫酷互动的科技乐园、雅致的复合书屋、个性十足的酒吧餐饮等方方面面上下功夫、做文章，提高辨识度和差异性。

接下来简单介绍一下笔者用一年多时间（从繁忙生活中挤出来的），亲身打过卡的几个创意产业园/文化基地/艺术街区。

B.I.G海珠湾艺术园区

位于海珠区的这个艺术园区，靠近珠江江边，不过离地铁站有一段距离，需要接驳公交车。

侧门的这栋建筑一下子把笔者吸引住。

原来是万科旗下的长租公寓。

独特的外观设计和艺术园区很搭，遮住招牌还以为是博物馆之类的建筑。

来到公寓的门口忽然意识到，若干年前在深圳也曾经考虑过入住类似的公寓，后来因为看不中房型（真的不是挑剔，而是基本没得挑，新楼盘公寓又没建成，青黄不接），所以就没有再了解下去，当时加的管家微信如今还保留着。

类似酒店或者买房、租房，这种长租公寓也是有楼向不同，入住体验差天共地的现象。

在艺术园区内配套长租公寓，或许对创意园的商户来说是一种利好消息，假如软件和硬件条件都满足的前提下，可以免去到处找房子的奔波，省去每天通勤浪费的时间。

这家商户的板砖看上去有点历史，不知道是不是直接沿用以前厂房的红砖。

艺术园区打卡的其中一组关键字：雕塑/装饰品/石像/摆设。上图所示这只有点像猫的装饰品，把不少游客聚集过来。

咖啡厅和艺术园区也是密不可分的关键词。几乎每个创意园都有几家喝东西的地方，而且不乏高大上的装修。美中不足的是，如果想到咖啡厅里面打卡（还有一片专属的拍照区域），估计需要到店内消费。

类似上文提到的长租公寓，这个艺术园区的其它建筑也采用了非对称但错落有致的窗户设计风格。

个别建筑的墙身还有涂鸦。

艺术园区有雪糕车并不稀奇，按下快门的原因是隔壁的彩虹楼梯。

阳光照射下，特定的角度还可以看到这座拥有彩虹楼梯的建筑呈现多姿多彩的光芒。

不得不用全景图记录面前的这一刻。

开放式风格的商铺尤为吸睛。

此外，日式风格的小店自然也是打卡首选。

游览艺术园区的另一组关键字：围墙和楼梯。

无论是仰视还是俯视，总能感觉到其生命力和张力。

看官们是时候回答一下问题，不知道你们喜欢咋样的导向牌？是上图所示这种只写了几号楼，却发现在抵达实地后也分不清几号楼的告示吗？下文还会有其它类型的导向牌介绍。

上文提到，当代的城市改造以步行系统为核心，艺术园区也效仿，想想也对，本来就狭窄的道路老是有车辆经过，到处都是废气，还哪有心情打卡。

既然是艺术园区，自然也会定期举办展览或者活动，当天应该是搭建舞台。

在江边的艺术园区有个好处，对于游客而言，就算对该创意园失望，并不满意当日的行程，没关系，拍拍江边风景释怀一下。

B.I.G海珠湾艺术园区在醒目的位置贴着招商公告。

太古仓

据悉，1904年英国洋行修建广州太古仓码头，如今成为了城市活化的一部分。

太古仓建造之初，整体设计、建筑材料、施工工艺和防潮措施等至今看来仍然相当严谨。

2003年年底对太古仓今后保护、转型、开发、利用提出总体设想。

当下提起太古仓，不少读者第一时间想起酒吧这个关键词。

先别说圣诞节、情人节等重大节日，就算平时双休日来太古仓，也会看到不少聚会和盛宴在这里举行。

太古仓那些旧仓库的影子在部分商户的外墙仍然可以寻觅到。

以前对酒吧的印象总是停留在灯红酒绿，醉生梦死，有点偏负面，后来受到多方思想交流和冲击后，渐渐发现酒吧在某种程度上是一个展现个人社交能力的平台。

渐渐爱上某人在灯牌前留下倩影的行为。

或许因为TA的出现所以更愿意用多角度去评价酒吧。

远在异地的TA享受当下的生活吗？还记得TA蛮喜欢泡吧的，特别享受驻唱歌手的演出，约上三五知己在酒吧中放松身心。

喏，都说这种移动餐车在艺术园区很常见。

恕笔者眼拙，没看出这些艺术品是啥动物。

用乐器拼凑成的椅子？

在太古仓出片很容易，随便找个有氛围的地方，尤其是夜晚，找个好一点角度按下快门即可。

毕竟有码头，自然就有游船。

夜幕降临，流动商贩也会拿出闪闪发光的小玩意来卖，让途经的小孩子爱不释手。

万胜围工美港

另一个创意园的共性就是和周边的环境有机融合，弱化围墙、门口等明显的边界划分。当然，不同艺术园区还是希望做出一些“不一样”的举动，从而在烂大街的打卡点中脱颖而出。

万胜围工美港虽然也弱化了和周边建筑的边界线，同时，为了让走过路过的市民，或者慕名而来的游客不要错过这个打卡点，门口位置有一个相当惊艳的大型摆设。

此外，门口还展出了浓浓中国风的神兽，相当吸睛。

至于万胜围工美港门口摆放的雕塑方面，有几分白云区雕塑公园的味道。

请注意上图所示的这个两手张开的人偶形象，园区内到处可见，当然，不同人偶还是会在衣着等方面改变一下，免得审美疲劳。

负责人还提供了创作空间给来访者，将每一位访客的创意通过小纸片记录和传递开来。

粗略地品味了一下，应该也是一些积极、阳光、向上的设计理念。

附近的地板上还有类似香港星光大道的手掌印倒模。

不得不说，万胜围工美港的这栋建筑相当地中国风，美中不足的是，经咨询安保哥哥得知，工作日并不对外开放建筑内的博物馆。

为啥说这建筑很有个性和象征着源远流长的中华文化？放大局部细节给读者们看便知。

再次看到艺术园区的经典打卡位——旋转楼梯。

另一个遗憾，游园当天该区域被围蔽，无法登上建筑顶部一览整个工美港。

和太古仓适合夜游不同，万胜围工美港更适合阳光充沛的日子前往肆意地自拍或者拍风景。

又看到疑似和雕塑公园“同款”的胖人雕塑，这也是该园区提高辨识度的一种手段。

不少广州当地市民老是喜欢探险，阴天或者入黑后的阴森恐怖的世界大观和广钢废弃旧厂房最适合，个人是不提倡这种行为的，而且这些地方本来就有围蔽和安保人员巡逻。如果只是单纯喜欢看厂房的一些旧设备，万胜围工美港也有。

艺术园区其中一个卖点就是把这些陈旧的历史设备保育起来，让世界各地前往“朝圣”的游客仿佛嗅到了工人们的汗味和热血，一幕幕热火朝天、激情澎湃的男儿画面浮现在眼前，向这座城市的建设者们致敬。

类似本文前两个景点，万胜围工美港也是毗邻珠江，站在桥边，伸手抚摸着江边的微风，身体不由自主地摆动起来。

值得一提的是，园区内拥有健身场地，方便打工族下班后不用到处找锻炼的场地。

篮球场的规模并不小。

每次翻看相片集的时候，总是念念不忘、耿耿于怀上面这个场景。

没错，就是这个位置，一直找不到最合适的打卡角度，而身边的集美们却拍得不亦乐乎，是笔者的要求太高了吗？

上面就是网红们最喜欢用来推广工美港的样张类型，这栋建筑的确很拉风。

顺带一提，不少所谓KOL心水文化基地、文青男神/女神力荐创意园之类的软文，有时候真的就只有照片显示的零星几个打卡位置值得按下快门，剩下的区域压根儿不值一提。

庆幸万胜围工美港有不少连社交平台文章、视频也没有提到的意外惊喜。注意，上图所示的路标告示牌并不是为园区游客进行指路所用，纯粹是一种艺术摆设。

说矫情也好，有创意也罢，连斑马线都可以玩出不一样的风格。

某商铺门前的水池成功地让笔者为其留下“倩影”，“仙气逼人”，似乎是世外桃源的一角。

289艺术园区

289艺术园区是一位亲戚的朋友有一次无意中发现的，然后广而告之，后来决定前往实地考察一番。

换了一个滤镜，更能表达和突出这座建筑的霸气和威严。

一开始总觉得这两人很碍眼，挡住了门口的局部细节，后来加了滤镜之后，路人的存在貌似更有味道，让整张样张更具感染力。

从简介得知289艺术园区由印刷厂改建而成。

最让人目瞪口呆的一幕是踏入大楼室内后，映入眼帘的第一幅壁画，用全景图更能表达当时的亲身感受。

看了一下文化基地的概览图，约莫猜到289艺术园区并不是特别地值得一去。

书报亭，如今变成了一种怀旧的时代产物。

电话亭也变得像老建筑一样珍贵。

园区内配套餐厅，而且有区分室内和户外座位。

加了滤镜效果的印刷大楼看上去有一种时光倒流的味道。

请前往不同创意园的伙伴们都记住别错过一些墙壁上涂鸦和壁画，也是这些园区重要的组成部分。

像289艺术园区的导向标名副其实是为了引导游客前往不同的打卡点，看官们综合全文介绍的几种形式，更喜欢在创意园中看到哪一种风格。

宣传音乐会相关的海报墙，忘了有多久没见到这玩意。

由于众所周知的原因，前往289艺术园区的当天，因为防控要求，所以闭馆了，无法分享相关内容给读者们。

整体而言，289艺术园区并不惊艳，反倒是附近的食肆装修布局让人不禁停下脚步围观。

试想一下，如果现在是夜晚，面前这家茶苑将会相当浪漫，特指二楼露天座位。

不难猜到情人节、元宵节、七夕节、圣诞节，楼上雅座将会遍布痴男怨女。

强烈推荐那些在289艺术园区没有过足瘾的伙伴移步到户外餐厅区域，唾手可得、随处可见朋友圈标准的“呃like”样张。

289艺术园区的经营者应该感激附近的商圈为其添色不少，所以说队友很重要。

有些创意园单干很厉害，附近的配套环境烂得一批，相反，有些艺术园区纯粹只是挂个名改造工厂、活化用地、城区改建等，实质全靠附近的商圈带动流量、曝光度，289艺术园区还算徘徊在及格边缘，更名不副实的创意园要数海珠湖附近那个......算了，不点名了。

空中楼阁的设计特别诱人，就算不喜欢吃烤肉的人也会被这种建筑风格迷住。

有点香港内味儿，又是一张可以“假装在香港”的照片（更多内容可以回顾2022年3月份文章）。

梦想在现实面前一文不值

若干年前，这句话一直是追梦者的梦魇，始终打击着无数前赴后继到北、上、广、深四座大城市为梦想奋斗的每一位同行者。

追梦的其中一种形式就是创业，所以全国各地的创意园都有初创企业的一席位，游览过那么多艺术园区之后才发现，这些文化基地之中不乏一些很有想法和鬼点子的初创企业，大胆、前卫、革新和出位，敢试错、敢迈出第一步，拥有屡战屡败、屡败屡战的坚韧和毅力。

本文最后一块内容，结合网上一些成功创业例子，给各位正在日以继夜为梦想拼搏和奋斗的勇士们打打气。

作为大湾区的一份子，中山这个地方也有从香港远赴而来的创业大军，香港开铺成本高，转战内地未尝不可。加上中山生活节奏相比香港更加休闲，不少楼盘、社区绿化率比较高，大陆线上买东西（无论是生活上的购物还是工作上的采购）会比较方便（快递、网上支付），医疗方面也有急症室预约、选医生等形式。

同样来自香港的另一位创业者在广州树立的某手作柠檬茶品牌，推出苦瓜柠檬茶等创新款式，告别同质化，诚邀加盟/合伙人，统一采用系统化管理，从招商、设计、运营、培训一站式服务，由于该创业者公司旗下有不同子品牌，还可以利用该优势相互调用资源，主推线上外卖运营一条龙服务。

之前在深圳和北京打工的时候，特别喜欢外卖柜子这种设计，差不多下班就开始下单，下班后前往附近食肆自提外卖顺便散散步，所有外卖都放在一个个箱子/柜子中，需要输入手机接收到的数字代码才能打开。

随着时代变迁，如今在此基础上进一步推出智慧微厨的概念，拥有多项专利，实现仿人手式的“炒菜”机械化操作，用机器代替厨师炒出有“锅气”的食物，满足更挑剔的食客，优势在于减少餐饮行业的人员配备（极端情况下只需要备菜、操作机械、打包岗位各一人），同时占地面积小，机动性高也是其特点。

这篇文章也是Project V的重要一环，为远在他方创业的某个人打打气。

经常浏览笔者文章的资深读者不难发现，天河棠下智汇park、珠江琶醍啤酒文化创意艺术区、西城智汇park、西坊大院文化创意园、恒达总部中心（商务中心创意园）、O2park创客公园的相关样张和介绍内容早已出现在较早发布的其它文章中，所以本文也不再单独介绍。

从“废墟”到“乐土”

小时候，总会对地盘中分别戴着红色、黄色、蓝色、白色帽子的人感兴趣，主要是很想搞清楚每种颜色对应的工种。

长大后，站的高度不一样了，看事物的角度也起了不少变化，更倾向探究一些深层次的内容，而不仅仅是为了打卡而打卡。

想了解每一个创意园的文化底蕴，想知道每一座艺术园区的历史背景，想洞悉每一片文化基地的存在意义。

对入驻这些地方的各类设计公司、初创公司、大型企业十分感兴趣，为啥选择在这些创意产业园/文化基地/艺术街区开疆拓土、大展拳脚，是什么让这些公司/企业坚持下去和拥有源源不断的动力、信心。

小到工厂、码头改建，大到城市规划、旧城活化和改造，将“废墟”变成“乐土”的全过程，也是将薪火相传承的全过程，将历史演变和人文文化、民风民俗等人类活动的痕迹，通过独一无二的展现形式，让后代可以触摸、呼吸和脑补一段又一段的前尘旧梦。