首先，很开心能够大家在这里分享一些个人关于摄影的经验。

作为摄影的初学者，我也还有很多需要学习的地方，在这里也是结合自己新手的视角来与大家交流一些摄影的知识，共同进步，如有不太规范的请大家多多指正。

今天主要从构图，拍摄角度选取以及对焦的三个方面来给大家分享下个人的摄影经验。本人经常使用的是索尼A6000相机+适马16 F1.4+适马56 F1.4两只定焦镜头，手机拍摄较少，但是一些拍照的技巧还是可以通用的，只是相机的照片，尤其是RAW格式的后期空间会更大一点。

构图

什么是构图？就是把景物和人或者一些组合放在一个很舒服的位置上。常见比较舒服的一些方式被定义为一些构图方法，例如黄金比例，从最初发现到各行业运用，被称谓美的代名词。另外三分法，黄金分割，对角线，中心构图，金色螺线等等很多都成了摄影过程中使用比较多的构图方式，而且一张照片可以运用多种构图方式。

平时生活摄影中，无论是手机，相机，都离不开构图，合适的构图能够带来美感，更能提升照片的表现力，让你的照片与众不同。另外，构图仅仅是一种参考，不必非要拘泥于构图规则来拍照，如果大家有更多的想法和创意，就可以多多发挥，不需要墨守成规。太拘泥于规则往往适得其反，拍摄静物还好，如果拍人，如果一直无法完成构图，保持同样动作是不能很久的，被拍摄者表情容易呆滞，不自然，不容易排出好的照片。

那么接下来咱们就先来认识下一些常见的构图方式以及运用技巧。

中心构图

顾名思义，让被拍摄物体位于照片中央，这样做可以让画面内容突出，第一眼就可以将注意力放在中心位置。这种构图方式比较好理解，相信很多人在刚开始拍照的适合一般都会采用这种方式，该方法适用于人像，景物，特写等等。以下是一些参考图片：

三分法构图

三分构图法也可以叫井字构图，可能名字上有些人会有些陌生，但是看了下面的图你就瞬间懂了，我们使用手机相机也会打开这个网格线（具体手机的打开方式可以自行搜索）。以图片为例，山脉刚好和下方的一条线水平，天空占了2/3的空间，让绿树蓝天的组合看起来看舒服。

另外，三分发的构图方式还可以将需要突出的主体放在中间交叉点的任意一个位置。

其实三分法和黄金比例构图法有相似的地方，都是类似井字方式，差异就存在与主体所在的区域以及相关的比例，下面使用两张对比图来表达这个差异。

引导线构图

通过有方向性的物体来引导观察者的视线关注到想要突出的焦点，例如常见的，海岸线，河流，桥梁，街道，公路，相关的颜色，都可以作为引导线来运用。

图1是在公路边拍的，使用地上的交通指示线作为引导线，由远及近逐渐清晰，突出枯叶和枯枝。

图2的思路相同，五颜六色的光构成了一条引导线，更能突出近处灯和栏杆被灯光打红的细节。

金色螺线构图

金色螺线有一种说法就是鹦鹉螺整体比例的布局，其实和黄金比例的0.618也有一定的关系，螺的轴心位置就是更容易吸引我们目光的点，运用在照片的时候，就将这个点作为我们要突出的主体部分。当然现在相机中并没有这么一个参考线让我们来进行辅助拍摄，那么我们就需要观察更多的图片，拍更多的图片来让我们有更多的经验找到这个点，当然这也不是唯一的方式，我们可以考虑后期二次构图来达到我们前期不太好去做到的构图效果。

在拍摄构图的过程中，点的贴合往往不是很准确，这个没关系，只要我们能够多运用，后期拍摄出来的照片一定会更棒，

以下是我原来拍摄的一些金色螺线分割的图片，当然螺旋中心点可以出现在图片的四个方向位置都可以的。

一般来说这种构图的方式会有一部分的留白，那么我们可以结合一些比较文艺的文字，来填充这部分，让图片更能有故事。亦或是直接留白，国画大师也很讲究这一点，毕竟艺术是相通的。

前景构图

利用外部的遮挡在所要表达的主体前面，当然不是全部遮挡，要将需要突出的部分展示出来，利用虚化效果，让非主体模糊，主体更加清晰，或者整个画面展现出一种朦胧的感觉。

常见比较多的做法是拿一朵花，抬手，镜头前使用透明色纸，丝袜或者利用周围建筑环境作为前景，例如图1。

延伸图1来讲，其实也可以说他是框架式构图，将人物圈定在一定范围内进行突出，常见做法有车窗，窗户，门，缝隙等等，都能达到类似的效果。

构图方式的结合

下面这张照片其实运用到了延伸的道路作为引导线构图，左侧树干作为前景进行构图，让人物的凸显更加立体，空间感更加强烈。

二次构图

往往实际拍摄的过程中，有一些构图不太好去完成，那么后期我们在PS中也可以通过裁剪工具来进行二次构图。

例如我们前期拍摄过程中并没有很好的将黄金螺线的中心点放在人眼部位，那么我们通过PS中裁剪，选择红色框中对应构图模式，然后拖拽裁剪点来进行二次的构图裁剪，图片中是将螺点直接放在了人眼的位置。

拍摄角度的选择

都说摄影三要素是人美，人美，人美（当然是开玩笑），但是实际拍摄往往不会这么巧让你遇到一个各方面都很精致的模特，那么如果从角度的选择上下一些功夫，往往能够达到不一样的效果。

对于不同的人要结合其特点来进行拍摄。例如有的人不怎么上相，那么可以考虑侧脸，背影，剪影，大景物小人物亦或者局部特写的构图方式，突出人物整体；当然反之则发挥空间会更大。

摄影是一门用光的艺术，能够选择好光的角度，也能给照片增色不少。

下面是关于光的一些方位选择的说明：

按照简单的三种来说明（按照光线角度不同可以分更多种类）：

第一：顺光的角度是光线直接打在物体上，适合在光线比较柔和或者想要表现主体的场景下运用，然而这种效果往往会不够立体，照片相对比较平。

通过种方式拍摄也要避免太强的光线，部分主体如果有反光则会造成照片过曝，反而不好看；如果是人，强光照射也不舒服。

第二：侧光，顾名思义就是光从物体侧面打过来，这样更能表现物体的立体效果，例如想要展现一些纹理效果例如衣物，或者想要突出主体的层次感的便可以采用这种方式来拍摄。

第三：逆光就是对着光线进行拍摄，最常见的就是剪影的效果，让被拍摄物体在光线下有一个轮廓的效果。

摄影非常讲究使用光，在这里也是很简单从我们拍照选择角度方面讲解了几种常见的方式，大家有兴趣了也可以去看看更多关于光线角度运用方面的知识。

对焦

对焦这个词大家也都很熟悉，对焦准确的照片，清晰锐利，主体突出，丢失焦点的照片就不足以表现被拍摄物体的内容。但有些时候，故意调整对焦方式的照片也能有一定的美感，例如下面的图片。

不过相信大家通常情况下还是会希望获得准确的对焦效果，现在手机和大部分相机都支持屏幕的触控对焦，相信大家在使用过程中也能够很熟练的运用这个简单功能。

这里简单说下关于相机镜头的选择。先说结论吧，对于刚开始使用摄影的还是直接选择自动对焦镜头比较好，我以前买的定焦手动头已经吃灰了，现在手上是开头提到的适马的16F1.4和适马56F1.4，其他的基本已经不用了。

新手我直接拿着A6000的套头拍了很久，后来为了能够达到大神们虚化的效果，且想多练习下技术，就买了一支35mm F1.6的手动定焦镜头，刚开始拍拍静物还蛮顺手，遇到动态的主体，再加上不熟悉的技能，往往错失好的时机，后来接触到适马三剑客，最终选择了，自动镜头。

手动对接会比较浪费时间，而且你还不一定能对准，往往在相机看起来还好，电脑一放大就糊了，再说现有相机自动对焦已经很棒了，我觉得在当前摄影阶段是完全可以依赖的。

总结

想要拍出很好的照片，一定要多看别人的作品，多出去拍照，可能刚开始只是随手拍一拍，但是一定要坚持，把它当做自己的兴趣，逐渐的基于别人照片的灵感，再加上自己的创意，就会不断地让自己拍摄能力有所提升，并最终能拍出有自己风格的照片。